DISCOGRAPHIE

2017
2014
 91rfYquL-wL._SL1500_      2011
˛ˇ      2009

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fff Télérama – Il s’est d’abord fait connaître sous le nom de Youri Blow et revient aujourd’hui à son premier patronyme. Youri Defrance est de Champagne (sa région d’origine), de Bretagne (celle d’adoption) et d’ailleurs. Il est aussi un globe-trotteur qui a sillonné les steppes mongoles, les réserves indiennes américaines, les terres aborigènes et les cités incas, doublé d’un musicien mystique rêvant au Delta blues et croyant aux esprits du vent, des arbres et des rivières. Il les con­voque d’une voix gutturale, très grasse, flirte avec le chant diphonique (ce n’est pas donné à tout le monde), tout en ferraillant avec les cordes dépouillées des guitares, des guimbardes ou d’une vièle mongole : à lui seul, il fusionne les éléments terrestres et spirituels des différentes tribus rencontrées au cours de sa vie. Chez ce bluesman chamane, parti s’initier dans la taïga, les sonorités viennent de loin, mais le voyage est intérieur : entre vibrations vocales viscérales, dissonances électrifiées et souffles organiques, Ongod, album de blues animiste et lumineux, invite à l’introspection, au zen. Avec des mélodies émouvantes, et ce supplément de soul qui fait musique. — Anne Berthod – Télérama Mag n°3518 p.56

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Vinyl

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Chez les disquaires : 

Lyon: Sofa Records, Dangerhouse & Emile Records

 Genève: Bongo Joe Records //// Paris:Souffle Continu //// Rennes:BlindSpot

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26€

« PAYPAL «

Frais Transport Compris
« par chèque à l’ordre de l’association Wild House Blues :
(Youri Defrance – 3 Rue des Aqueducs – 69005 Lyon) 

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ITW Février 2018

Le bluesman voyageur Youri Defrance, revient sur les scènes bretonnes avec son nouvel album Ongod. Le globe-trotteur nous transporte dans une exploration des grands espaces, des traditions ancestrales et une quête de soi-même… Magique appel au voyage introspectif.

Youri Defrance (c)2017Photo Reza Riahi                                                          Photo(c).Reza Riahi

 

Votre musique est considérée comme du blues chamanique. Êtes-vous d’accord avec cette définition et, le cas échéant, pourriez-vous nous présenter cette musique ?

Youri Defrance : Oui, tout a commencé à quatorze ans sur un appel du bluesman « Leadbelly » avec la reprise de Kurt Kobain, ensuite Jimi Hendrix et les mercenaires du Delta Blues (John hurt, Charley Patton, Son House, Skip James…). Après, je suis allé puiser la musique ethnique dans mes voyages plus tard vers 18 ans avec les Gnawa et Quechua. A vingt-sept ans, l’appel de la chamane Tsaatane m’est apparu dans un rêve quand je vivais à Brest…J’ai toujours appelé ma musique le « Psyché » blues mais Blues chamanique définit bien mon travail aujourd’hui après mon initiation dans la Taiga à la découverte de mes Ongod (esprits dans le chamanisme mongol).

 

Vous êtes de Champagne et avez réalisé de nombreux voyages notamment dans les réserves amérindiennes, les cités Incas ou encore en Mongolie. Ce séjour au sein des steppes mongoles vous a particulièrement marqué. Vous y avez rencontré une chamane de la tribu Tsaatane, « le début d’une longue initiation, d’une profonde renaissance » … Combien de temps êtes-vous resté au sein de cette tribu et comment cette rencontre influence votre musique aujourd’hui ?

Youri Defrance : Je suis resté six mois avec la tribu Tsaatane. La rencontre, l’initiation a été profonde. J’ai écouté cet appel, ce rêve de l’eau, une renaissance. C’est une deuxième famille pour moi…écoute ma compo’ « WolfTengriTotem », tu comprendras…

Oulan Bator
Oulan-Bator , Mongolie. Photo : Youri Defrance

Le blues chamanique que vous proposez est teinté de nombreuses sonorités : guitare acoustique et électronique, chant, guimbarde, violon, percussion, Morin Khuur (instrument à cordes mongol)…avez-vous appris seul à jouer de ces instruments au gré de vos voyages ? Y’a-t-il des personnes qui ont joué un rôle particulier dans votre maîtrise de certains instruments ?

Youri Defrance : Oui, les rencontres dans les voyages c’est la meilleure école. Mais j’ai commencé seul la guitare. Je vois des couleurs, plein d’images, j’utilise les notes comme un peintre avec un verre ouvert sur la tête. Ça marche beaucoup avec l’instinct. Souvent dans les concerts je compose des nouvelles compos avec le public…Je reste sur mon fil mais j’adore aller chercher la fausse note pour s’envoler vers l’inconnu et laisser la place à mes Ongod. La Chamane ne m’a pas appris la technique de la Morin Khuur et chant mais sa connexion avec le peuple Mongol, la nature, les ancêtres…et toutes les cérémonies m’ont inspiré vite et m’ont emmené au coeur des nomades !

Votre nouvel album Ongod, « esprit » dans le chamanisme mongol, invite l’auditeur à une introspection spirituelle. Vous considérez-vous comme un chamane tel que Yoga-semilla vous dénomme ?

Youri Defrance : Je fais des cérémonies depuis mon dernier voyage en Mongolie en 2016. Je n’avais pas envie d’utiliser l’habit chamanique et tous les grigri pour les trans mais la chamane Tsaatan m’a donné un masque en me disant que c’était important. Au bout de trois cérémonies j’étais épuisé, j’ai compris que la matière peut aussi protéger des mauvais esprits.

Avez-vous un ou des lieux de prédilection pour composer ?

Youri Defrance : C’est marrant cette question, je viens de m’installer à Lyon et hier mes Ongod m’ont parlé d’un lieu sacré Celtic à trente minutes de la ville. Non je n’ai pas vraiment de lieux, tout est en mouvement pour composer…mais c’est sûr que j’ai besoin de me recentrer avec ma sensibilité et mon feu intérieur, en ce moment c’est en montagne…

La musique est-elle une thérapie ? Et quelles sont, selon vous, les effets du blues chamanique ?

Youri Defrance : Ça fait vingt-trois ans que je ne fais que de la musique malgré des passages très durs avec le côté autoproduction épuisant…j’ai toujours voulu être libre et utiliser ma musique comme un passeport pour voyager ! Après les concerts dans les villes, je prends le temps de rencontrer, d’apprendre directement dans les tribus … Je suis resté cinq mois la première fois en Australie, aux Etats-Unis dernièrement huit mois mais avec une petite oie sauvage ça devient plus compliqué.

Les effets, ça dépend de ta façon de voir la vie, chaque personne est unique, ton écoute en toi, le silence c’est de la musique. Intérieurement l’homme est toujours resté nomade donc ça touche en général cette conscience … et à la fin d’un concert surtout pour les sessions avec la nouvelle lune, tu te sens moins aveugle sur certaines choses du quotidien…

Warlpiri tribe - reserve Yuendumu(c).YouriDefrance
Tribu Warlpiri, Australie. Photo (c).2012 Youri Defrance

Vous proposez une soirée spéciale le 16 février 2018 à Dinan. Il s’agira d’un ciné-concert où le public assistera à une cérémonie de la chamane mongole Enkhetuya. D’autres projets de ce type sont-ils en cours ?

Youri Defrance : Viens voir tu comprendras mieux. Oui, il y aura aussi un repas traditionnel Mongol (des Buuz) pour mieux se connaître et entamer un processus avec la nouvelle lune. Je parlerai de mon initiation et de plein d’autres choses en rapport avec le nomadisme. Ensuite, on entrera dans mes voyages avec le ciné-concert et je finirai avec le tambour chamanique…
Je prépare une petite tournée en septembre/octobre 2018 avec mon percussionniste Robin Vassy mais avant ça, notre premier concert sera en Suisse pour la 9ème édition du festival Blues Rules.

Préparez-vous un nouveau voyage ?
Youri Defrance : Oui, toujours en Mongolie pour TSAGAAN SAR 2019 et j’aimerai retourner au Japon pour découvrir la terre des Aïnous de Sakhaline…

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Photo : (c).2016 Youri Defrance

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INTERVIEW 05/02/2018 – Par Alizée Le Diot , Unidivers

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ALBUM

THE TURNING POINT.2014

"THE TURNING POINT" COVER

Egalement connu sous le nom de Youri Blow, Youri Defrance a la passion du blues du Mississippi, qu’il perçoit comme l’expression d’une transcendance naturelle. Epris de shamanisme, il a souvent quitté les rivages de Bretagne pour s’imprégner de magies péruviennes et mongoles. De ses initiations, il est revenu avec un bric-à-brac de guitares, flûtes, violons et vièles mongoles dont il joue avec une certaine rudesse, plus intéressé par le corps-à-corps avec l’instrument que par la maîtrise parfaite de ses techniques. La spontanéité, voire l’inachèvement volontaire, caractérisent les 7 titres (plus un fantôme) de The Turning Point LES INROCKS  : Louis-Julien Nicolaou

ITW USA Indé Tour 2014

Youri Defrance - copyright Photograph by Theo Constantinou
Photo New York City – (c).Theo Constantinou

Mita Aryanayakam Ghosh, who was a follower of Gandhi, quoted him as saying: “Heaven belongs to every religion, to each human race… Religions are merely different paths followed to reach God, the destination remains the same.” Youri, having travelled the world in your style and through your experiences, do you believe that this is true and can you explain why?

I hadn’t heard of Mita Aryanayakam, thank you. That is my philosophy – it keeps me in peace with the world – I learnt it during my three years of solitude and during my journey to Mongolia… but I think there are different destinations, for example the “missions” and “God Bless America” (politics fused with religion) lead to judgement and frustration… they lead towards a path called Ego, power…

Heaven is our father and earth our mother, we need to keep it in our thoughts and keep giving it our faith, our questions and love… regardless of the religion, it gives us the strength to break out of materialistic and scientific boxes… and in the end, it brings us all together into the light.

Can you tell us about the main elements that make up the Soyombo symbol and what they represent for you personally?

For me, fire was the power of the sun in human hands, but since my initiation with the Tsaatan tribe, I realised within myself that it transports the spirits of the elders… past and present.

The sun and the moon are very inspiring for my music. The Quechua and Aymara tribe, who I met at Lake Titicaca, taught me a lot about those two forces… dancing and dreaming.

The two triangles, represent the forces of protection, the outer ego and the inner ego. The two horizontal rectangles hold it up. The Yin & Yang symbol, for me, is simply the “Good and Bad”. The two vertical rectangles remind me of the nomadic philosophy, Solidarity and Titan.

In his book “Calendar of Wisdom”, Leo Tolstoy says, “People who think that the most important thing in life is knowledge remind me of a butterfly who flies into the flame of a candle, and in so doing burns, and extinguishes the light.” If knowledge is considered a tool rather than a purpose of life, how can one manage to acquire and share it?

I don’t want to waste time with that question, I think it’s beating around the bush… there is some value in philosophy and some waffle. At the moment I’m leaning towards simplicity, my last musical production is called “The Turning point”…

I’ve read that the sound of Morin Khuur is sometimes described as huge and unrestrained, like a neighing horse or even the murmur of the breeze in a field. If you had to use words to describe it, what would you say?

Steppe, water, motion, the animal spirit, ancestor, love, sadness, wild…

In the current context of the state of relations between Israel and Palestine, as well as the 40thanniversary of the Turkish invasion of Cyprus, I found this amazing story: “ Ο φίλος μου ο Χασάνης” [trans: My friend Hassan]. It’s the story of Hassan, a Turkish Cypriot man from Androlykou, who fell in love with, married and lived with a Greek Cypriot woman before the island was separated. When he died, because he was Muslim and his wife Christian, the funeral faced a number of bureaucratic hurdles. He built a tomb for his wife, right near the cemetery, and asked that when they died, they  be buried together with a Cypriot flag. The lesson of the story is in his wish, not as a denial of national identity but rather a kind of rejection of nationalism, expressed through the surplus of flags. How can we begin teaching our children to live in love and not hate, by denying their national pride?

By teaching the power of the spirits of the elders and wild nature (medicinal plants, animals, micro-organisms…) with the same importance as maths or geography, at home and at school, and not keep them just on a scientific trip because our children are like plants, let’s give them spring water and not pesticides of the spirit. One simple example, one thing that’s stayed with me since I was a kid: most teachers at the beginning of primary school often ask that killer question: “What do you want to be when you grow up? Engineer, astronaut, doctor…?” One Vietnamese mate answered ‘alive’!!! I mean, we don’t teach “ideas” to children – they learn through concrete encounters and experiences that affect them for life… not like a dead page in a book.

Coming back to simplicity… there’s an Asian proverb: if you pour a hundred trillion bags of rice onto the end of a baguette, one falls on at the end of 8 years, and that’s your life…

Paradigm Mag – Theo Constantinou

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Youri Defrance

 

 

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© photo_Youri.Defrance_Australia2014
Sydney – Opera House, Harbor bridge (c).Youri Defrance

 

ITW Australia Indé Tour 2015

What is psyche blues?
It’s the union, the meeting of two forces: shamanism and scientists.

What is Mongolian throat singing?
Okay, the best is to learn a bit about the subject before asking the question because there are many different styles. I often sing Tuvas style called kargyraa and Mongol kevliin xöömi or xarkiraa xöömi. To be more clear, this is polyphonic singing, but in two different frequencies, singing with one voice. Overtone singing was born in Siberia (Tuvans, -50° in winter!), created with the sound of Mongolian river. For Australians it can sound like the didgeridoo… I also use the throat singing with my morin khuur (horse-head violin) for meditations.

How is it different to singing like you would in the shower? Crazy Australia question; it all depends if an Aboriginal spider (size of my hand) takes a shower with me ; )

How do you train your voice to sing from your throat?
The Tsaatan shamane I met during my last trip taught me a lot… but not the technic, more the relationship with listening to the wild nature and ancestors.

How would you describe the vibe of your music?
Psyché blues or Delta blues, rock mixed with Ethnic tribes… I mainly use in concert acoustic or reso phonic guitar and Mongolian fiddle plus a bass rhythm opposite with my foot.

Are most of your songs in English, French or both languages?
I sing in English because your rhythm of language is more interesting than the French. After nine months of travelling around the world, I miss the French poetry… I think the experienced will influence my new vinyl project 2015 on returning to Paris.

You say your music “allows everyone to discover shamanism”, what does this mean?
My music communicates with the spirits. When I play in concert I have two sets that are completely different; the first is easy and the second is more complex because it is a time when I compose with other people … if the audience listens, not my ego embroidered with sequins but the sounds from our ancestors, our inner road, animal totem, then it’s a discovery and sharing of shamanism.

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What is shamanism?
A medicine with ancestral spirits: animal, nature and human… The human being is made of a body and one or more invisible components, often referred to as ‘souls’ who survive death. The world is also double. There is this world – visible, everyday, profound – and another world.

What/ who influences your songwriting?
The tree of life… be inspired by all that affects the love and his antonym.

Can you tell us the story behind your new EP ‘The Turning Point’?
Long history, mainly the transformation towards the light. The message is anti-nuclear in Mongolia, hydrolic fracturing growth – the turning point of the human balance. Anyway, it’s better to listen my EP.

Has your music lead you to travel exotic places?
Yes, me voilà maintenant en Australie! Two years ago, I came to play your country and I took the time to meet the first men in a reservation 300km from Alice Springs (Warlpiri tribe); an experience hard and deep; we recorded the following track in Yuendumu…

My biggest connection was in Mongolia; I recorded another track during my first trip in Khovsgol Lake, near the Siberian border. The last eight months I spent time in the USA, between Red Nake and Sioux Lakota (Native Indian). Good and bad! Next trip is in January, where I will be in Japan. Anywhere my music helps to connect easily with different cultures, it’s necessary for me to stay nomad and make sharing with people universal.

Do you have any new year’s resolutions for 2015?
I have many projects including a double vinyl with a photo book in relation to my world tour, but the most important thing now, I have to finish my shamanic initiation. AUSTRALIA TOUR 2015//Scenestr-interview.com

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ALBUM

THE CORRIDOR.2011

Une Page dans le mag des inrocks, par Stéphane Deschamps : 

The Corridor, son deuxième album, est venu d’on ne sait où (c’est un autoproduit, en marge des circuits de promotion habituels) et il semble avoir fait un très long voyage avant d’arriver jusqu’à nos oreilles. Au début de l’album, on se croit en terrain connu, quoique labyrinthique : ces guitares de ferraille humide, cette voix de rocaille, c’est le delta du Mississippi, c’est le vieux blues mythique.

Youri Defrance & EnkhétuyaMais progressivement la musique de Youri Blow s’en éloigne, elle ralentit et s’élève entre deux eaux, dans des zones plus éthérées que terriennes.

En milieu d’album, après le morceau The Corridor, justement, c’est encore autre chose : on entend des violons lancinants, du chant de gorge profonde, de la guimbarde vietnamienne, une musique intense et envoûtante, étrange et dérivante, le son des confins. Le Mississippi n’est plus qu’un souvenir, le ciel de traîne dans le dos d’un musicien troubadour, que ses rêves ont fini par mener au bord du lac Khövsgöl, en Mongolie….Lire la suite

 

« COMMANDE LE CD DIGIPACK 3 Volets« 

 

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GERMANY TOUR 2013//wasser-prawda.eu
AUSTRALIA TOUR 2012//theaureview.com
FRANCE TOUR 2011//lexpress.fr
BELGIUM TOUR 2010//musicinbelgium.net

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ALBUM

MOON ROCK MY SOUL.2008

 

« Moon Rock My Soul » son premier album, inspiré du blues du Delta auquel il emprunte la technique du picking-blues. Youri a composé six des sept titres du CD et ajoute une chanson de Blind Willie Johnson, un prêcheur blues dont il reprend la slide guitare et la voix particulièrement rauque.  Si quelques morceaux sont nettement d’inspiration bluesy, pour d’autres on s’en éloigne considérablement, par exemple pour le titre “Esprit libre, univers libre” de 11 minutes, traversé de musique répétitive, d’influence indienne et de différentes atmosphères envoûtantes. Une belle réalisation et un CD hautement recommandable. Trad Mag****

« Moon Rock My Soul » est un formidable mélange de cultures dont chaque ingrédient semble avoir été minutieusement dosé pour ne pas tomber dans l’accumulation des genres. On peut se faire une idée des influences et des maîtres de Youri Blow sur sa page, inspirations pour le moins disparates puisque s’y côtoient des chants d’extase et de guérison du Balouchistan , John Coltrane, Kronos Quartet, Son House, la musique Gnawa du Maroc, Miles Davis, Pink Floyd et Jimmy Hendrix. Youri Blow appelle sa musique le psycheblues, qu’il qualifie «d’étonnant et détonant mariage que celui du blues/rock psychédélique, du Delta Blues et de la musique traditionnelle. « Soul Kitchen« 

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FRANCE TOUR 2008//letelegramme.fr

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2006

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Sand Of Fairy

 Le charismatique Youri Psychéblues vient de sortir une nouvelle démo, Sand Of Fairy, et quelle réussite ! A coup de dobro, de boucles envoûtantes et d’une voix sauvage perchée sur les cimes de l’âme, Youri nous propose ici un voyage ( » trip  » serait plus approprié) vers les profondes racines du blues, du Voodoo et des Amérindiens. On découvre ici un style très particulier, le Psychéblues, mélange harmonieux entre le plaisir et la souffrance, entre blues traditionnel et effets électroniques modernes. Le son très propre et limpide est au service de l’émotion, de la beauté et de la folie du blues.

« SAND OF FAIRY » 

1. On The Other Side

2.Ballad Of Night

3. Flammes

4. Four Windows

5.Prisoner Blues

6.Fleurs du Pérou (1°version)

7. Hard Time

8. Sand Of Fairy

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CD épuisés

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Papillon de Mars « Papillon de Mars » 

« Youri livre une nouvelle fournée de son « psychéblues », bien plus intéressante que la première, avec plus de tradition, une voix mieux posée, empreinte d’une hargne à la Blind Willie Johnson, et des musiques prenantes.Cette démo de six titres comprend un titre caché, sept minutes après le début du dernier titre. Tout à fait intéressant, vivement un disque complet. »Soul Bag N°187

1. Blue Mama

2. Rode

3. Pick Pick Cotton

4. Papillon De Mars

5. Last Look From My Love

6. You Gotta Move

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CD épuisés

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2004

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Pochette love is over

CD épuisés

"Ce jeune bluesman pratique une musique authentique 
qui prend sa source dans le Delta blues. 
Dans la lignée de Robert Johnson, 
Youri alterne reprises et compositions personnelles.."20 MINUTES - Paris

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2001

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SAMIACYNTHIA

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final-fly-plus-jaune

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Contact : youri.defrance@gmail.com

Booking : wildhouseblues@gmail.com

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